Les 10 meilleurs albums de Voivod

Les thrasheurs prog québécois Voivod ont sorti 14 albums studio, trois collections live et deux compilations depuis leur création en 1982. Mais quelle est leur meilleure sortie à ce jour? Pour régler tout argument, en 2016, nous avons demandé au chanteur Denis ‘Snake’ Bélanger de classer ses 10 favoris personnels par ordre.

10. Voivod (2003)

C’était l’album que nous avons fait avec Jason Newsted. L’écouter ramène tellement de merveilleux souvenirs de la façon dont nous avons travaillé avec lui. Nous l’avons fait aux studios Chophouse, dont Jason était propriétaire, et c’était comme être dans un camp d’entraînement. Nous nous sommes tellement amusés et nous avons passé un bon moment à faire l’album. Il nous a beaucoup aidés.

9. Katorz / Infini (2006/2009)

J’ai assemblé ces deux albums, car les deux ont été enregistrés après la mort de Piggy, mais en utilisant des démos sur lesquelles il avait travaillé. Nous n’avons rien changé à ce qu’il avait fait. Aucune des parties de guitare n’a été modifiée. Pour nous, ceux-ci étaient importants, car ils représentaient le travail final de Piggy. Nous voulions lui rendre notre propre hommage et ce qu’il signifiait pour Voivod, alors nous avons construit les chansons autour de ses démos. Cela a rendu ces albums très spirituels.

8. Negatron / Phobos (1995/1997)

Encore une fois, je veux regrouper ces deux albums, car ils présentent Eric Forest au chant, et pas moi. Quand ceux-ci sont sortis, j’étais vraiment excité d’entendre ce que mes amis avaient fait avec leur nouveau chanteur. Et j’étais content pour eux. C’était différent de tout ce que j’avais fait. Il y avait une ambiance unique ici, et je les considérerais comme valables.

7. Angel Rat (1991)

En ce qui me concerne, cela a toujours été sous-estimé. Il mérite plus d’éloges que jamais. Je crois que les gens s’attendaient à quelque chose de différent de nous, et c’est pourquoi cela n’a pas suscité de réaction positive à l’époque. Mais il se passe tellement de choses dans la musique. Nous incorporons des contes populaires, des histoires et des idées étranges. C’était plus psychédélique, et cela décourageait les fans. Maintenant, il obtient une réponse beaucoup plus chaleureuse.

6. Nothingface (1989)

Notre album le plus accessible jusqu’à cette époque. C’était censé être celui qui nous faisait passer à un niveau commercial. Et ça a marché. Nous avons atteint un plus grand marché. Il a notre couverture de Pink Floyd’s Astronomy Domine, que j’aime beaucoup. Et il y a toujours des chansons fortes. Nous avions beaucoup d’attention sur nous, mais nous avons été à la hauteur.

5. Les limites extérieures (1993)

L’influence de Piggy est très présente sur l’album. Il voulait que nous soyons plus progressifs, que nous réduisions le nombre de chansons que nous avons faites et que nous les rendions beaucoup plus longs. J’ai toujours du mal à croire que nous avons fait Jack Luminous, qui dure 17 minutes! Nous l’avons fait en live pour la première fois à Roadburn [in 2012] et nous avons été choqués de voir à quel point c’était compliqué et compliqué. Il a fallu toute notre concentration pour traverser cela. Mais c’était typique de l’album – nous nous poussions beaucoup.

4. Guerre et douleur (1984)

Quand nos débuts sont sortis, je dois admettre que je pensais que c’était le pire album de la planète! Nous étions très naïfs, nous n’avions pas de budget d’enregistrement et nous n’étions que quatre enfants qui entraient dans un nouveau monde dont nous ne savions rien. Mais les années m’ont fait repenser mon opinion. L’énergie y est incroyable et la volonté de s’évader d’une petite ville du nord du Québec était incroyable. Maintenant, c’est considéré comme quelque chose d’un classique, et cela signifie beaucoup pour moi, personnellement.

2. Killing Technology (1987)

Nous étions connus comme un groupe de thrash pour nos deux premiers albums, mais ici, nous commençions à passer à d’autres domaines de la musique. Nous étions encore rauques, mais maintenant nous étions prêts à expérimenter. Nous avons été inspirés dans une certaine mesure par la musique de la bande originale, et vous pouvez l’entendre dans quelques structures de chansons. Killing Technology était pour nous un autre type de lourdeur.

1. Dimension Hatröss (1988)

Je pense que nous avions atteint le point où notre style de jeu était défini avec cet album. C’était la deuxième fois que nous travaillions avec le producteur Harris Johns, et à Berlin. La ville a une certaine nature oppressive que nous avons pleinement embrassée. Cela a donné à la musique une atmosphère spéciale, que je sais que nos fans ont appréciée. Pour moi, le groupe tel que nous le connaissons aujourd’hui a commencé ici.

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