Trois superviseurs de la musique discutent de la voie à suivre pour l’industrie de la musique

Entre le report de la plupart des concerts de foule et la fermeture temporaire de pratiquement tous les studios d’enregistrement, ainsi que, apparemment, tout le reste, l’impact de la crise du coronavirus (COVID-19) sur l’industrie de la musique a été pour le moins sans précédent. Alors, comment trois des meilleurs superviseurs de la musique de l’industrie font-ils fonctionner les choses?

Ce qui suit a été créé avec le soutien de Songtradr, partie d’un partenariat plus large axé sur l’espace de licence de synchronisation.

Maintenant, alors que de nombreux États et pays prennent des mesures préliminaires pour rouvrir leurs économies et reprendre leurs activités semi-normales, les artistes se demandent plus que jamais à quoi ressembleront leurs perspectives de carrière à court terme et leur potentiel de revenu – sans parler du temps qu’il faudra à la musique d’offrir le même nombre d’opportunités qu’auparavant.

Pour fournir aux artistes et aux professionnels les réponses et les informations dont ils ont besoin pendant cette période difficile, la principale plateforme de licences musicales Songtradr a récemment organisé une table ronde «Happy Hour». Digital Music News était sur place pour le livestream d’une heure, qui a invité trois superviseurs éminents de la musique à déguster leurs boissons préférées tout en discutant à quoi ressemble la musique de leur point de vue – en particulier en termes de synchronisation – et ce qu’ils croient à l’horizon.

Evyen Klean, superviseur musical primé aux Emmy Awards, dont la société de supervision musicale à service complet, Neophonic Music & Media, est la «société de musique de facto pour HBO», a siroté un vin blanc (non spécifié) tout au long de la discussion.

Le fondateur de Hated Industries, Todd Porter, qui a placé de nombreux artistes dans des publicités et lancé de nombreuses carrières, a apprécié ce qui semblait être une bière de marque indépendante.

Vétéran de l’industrie de la musique depuis 25 ans et actuel directeur créatif de Songs for Film & TV, David Fisher, dont l’équipe a conclu des accords avec Google, PlayStation et Apple, a opté pour une boisson chaude – bien que la conversation rapide n’ait pas eu lieu. t lui permettre de préciser lequel.

Et le fondateur de Songtradr, Paul Wiltshire, est resté rafraîchi avec un gin & tonic équilibré avec de l’eau pétillante La Croix pendant qu’il animait.

La production cinématographique et télévisuelle a cessé – mais les opportunités de synchronisation ne disparaîtront pas

Klean, avec sa connexion directe et presque sans précédent avec HBO et l’industrie de la télévision, a confirmé ce que la plupart des fans et des professionnels savaient déjà: «Une fois que les choses ont été bloquées, à peu près tout ce qui était en pré-production, ou quoi que ce soit en production, a été arrêté . « 

Et cela signifie que les artistes ont actuellement moins d’opportunités de synchronisation pour le cinéma et la télévision – un point qui mérite d’être mentionné car la synchronisation peut fournir aux grands noms et aux artistes indépendants des jours de paie majeurs et une exposition inestimable.

Mais selon Klean, l’argent est une fois que la production cinématographique et télévisuelle reprend, la synchronisation devrait reprendre près de l’endroit où elle s’était arrêtée:

« Je dois dire que la tendance, même pré-pandémique, pour tant de contenu, tant de services de streaming, autant de plateformes différentes, a créé une assez forte demande pour les compositeurs de films, pour l’écriture de chansons », et pour toutes les musiques. d’autres professionnels talentueux.

Bien que la situation soit difficile à l’heure actuelle, le potentiel de synchronisation du cinéma et de la télévision finira par se rallumer; les principales plates-formes de streaming vidéo ont gagné des abonnés pendant la pandémie.

D’ici là, la force continue de la synchronisation basée sur la publicité devrait prendre une part importante du retard.

Le ton de la publicité a changé, mais son volume (et les offres de synchronisation totale) sont restés solides

Malgré le ralentissement spectaculaire de la production télévisuelle et cinématographique, les publicités sont toujours aussi populaires – même si leur ton général a changé.

« Il [advertising production] n’a pas ralenti, mais le contexte a changé », a indiqué Porter.

Comme on pouvait s’y attendre, les images de grands groupes intimes suscitent un mélange unique de sentiments, allant de la nostalgie au malaise, et ne font pas grand-chose pour inspirer confiance dans l’entreprise à portée de main. Ces publicités ont été principalement placées sur la glace, par Fisher et Porter, et plus compréhensibles, les publicités de soutien les ont supplantées.

Fisher a déclaré que Songs for Film & T.V. a été «extrêmement occupé», car «les marques ont besoin de partager leur compassion» par le biais de publicités.

Sans aucun doute, la durée généralement courte des publicités et le processus de production relativement simple sont bien adaptés à la collaboration et à la création à distance. Grâce aux possibilités offertes par la technologie et la demande continue des annonceurs, les artistes ont encore une réelle opportunité de remporter des contrats de synchronisation – et des chèques de paie – au milieu de la nouvelle crise des coronavirus.

Cela dit, Porter ne croit pas que les artistes devraient intentionnellement modifier le style de leurs chansons dans le but de «s’adapter» à l’humeur actuelle et d’améliorer leurs perspectives de synchronisation.

« Cette [the COVID-19 crisis] ne durera pas éternellement « , a noté Porter en décrivant pourquoi les artistes devraient se concentrer sur l’élargissement (sans limiter) la portée de leurs nouveaux morceaux – un point que Digital Music News a exploré en détail, bien que pour des raisons différentes, avant la pandémie.

Malgré les défis d’aujourd’hui, la musique – et les artistes – rebondiront

Pour l’industrie musicale, les défis d’aujourd’hui sont plus importants que ceux qui ont accompagné la crise financière de 2008. Les temps sont difficiles tout autour et, bien sûr, de nombreux artistes se demandent non pas quand ils pourront continuer à faire ce qu’ils aiment le plus, mais s’ils pourront continuer à le faire.

Cependant, les trois superviseurs de la musique Happy Hour restent convaincus que de meilleures choses se profilent à l’horizon.

La technologie permet de créer, de performer et de gagner de la maison. La diffusion de revenus et la promotion (certes, la première laisse beaucoup à désirer) est bénéfique, et à plus grande échelle, en termes de revenus, tout comme les accords de synchronisation. Grâce à la diffusion en direct et aux médias sociaux, les artistes restent en contact avec leurs supporters.

Fisher, qui a signé trois contrats d’enregistrements majeurs au cours de sa carrière d’artiste, a résumé ces avantages souvent négligés par une question: «Et si c’était en 1982 en ce moment?»

Fisher, Klean et Porter ne le savaient peut-être pas, mais en se connectant via webcam pour la table ronde, ils ont également mis en évidence les plus grandes forces de l’industrie musicale: la créativité et l’innovation.

Incapables de se rencontrer en personne, les superviseurs de la musique se sont simplement rencontrés depuis leur bureau.

C’est parce que les artistes et les professionnels de la musique comptent parmi les penseurs les plus novices du monde. Ils ont surmonté des problèmes petits et grands dans leur quête de divertissement, et même une pandémie mondiale ne peut pas éteindre leur désir illimité de collaborer, de travailler et de faire plaisir aux fans.

«Les créateurs doivent créer. Vous ne pouvez pas arrêter de créer « , a déclaré Fisher. « C’est impossible. »

Les artistes continuent de créer. Et chaque jour qu’ils le font, ils se rapprochent d’un pas de plus pour gagner la bataille contre COVID-19.

Voici la session complète.

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