L'art argentin à Collins Park: langue, matière, couleur et écologie dans six grandes sculptures

Miami, envoyé spécial. Une grande serrure de fer invite les gens à la traverser et à devenir ainsi une clé humaine. Au-dessus de la tête de ceux qui essaient, une inscription est une promesse: "Invisible", dit-il. C'est une sculpture du grand artiste conceptuel Marie Orensanz –auteur de la sculpture dont l'inscription est "La pensée est un fait révolutionnaire" et que l'on peut voir dans le parc de la mémoire – pionnier des expériences associant l'art à la philosophie, aux mathématiques et à la géométrie.

L'œuvre s'appelle simplement «Invisible», c'est à partir de 2018, elle est aujourd'hui accessible à Collins Park dans le cadre de l'exposition collective «Disruptions», mais elle a déjà été achetée par l'homme d'affaires et collectionneur argentin résidant à Miami. Jorge Perez. "Invisible" reste alors de ce côté du monde.

"J'aime le fait qu'il s'agisse d'un mot écrit de la même manière en espagnol, anglais et français et qui inclut également le mot visible dans sa construction", a déclaré hier Orensanz Infobae tandis que les conservateurs reconnus Diana Wechsler et Florence Battiti ils ont expliqué à la presse comment le plan d'action qui les avait conduits à organiser six grandes sculptures d'artistes argentins au cœur de cette ville, comme clôture de l'accord entre Art Basel Cities et la ville de Buenos Aires, après une collaboration de trois ans.

En raison de son emplacement, la sculpture d’Orensanz est vue et lue en dialogue avec le bâtiment situé derrière elle. C’est le Bass Museum, sur le devant duquel s’inscrit l’inscription «Eternity Now», un spécifique au site artiste néon Sylvie Fleurie, qui joue avec votre typographie art déco proposer l'éternité dès maintenant.

L’éternité invisible de ce slogan commun dialogue également avec le travail de Matías Duville, situé en avant des travaux d’Orensanz, s’il est atteint de Collins Avenue.

Les conservateurs comprennent que le grand protagoniste de cette sculpture de Duville est: la tension entre deux écosystèmes. Ce que vous voyez est un rocher écrasant un tube qui, dans son action, est fixé au sol et transforme le tube en deux espèces d’antennes très épaisses dont les extrémités sont dirigées vers le ciel. Sur les bords, des panaches verts. L'image cherche à mettre au défi les téléspectateurs de prendre en compte la manière dont l'industrie peut affecter la nature.

Le Collins Park est une exposition non traditionnelle, une intervention dans un parc public dans lequel on cherchait à créer un système artistique dont les pièces, en plus de dialoguer entre elles, peuvent donner un sens aux pièces fixes de l'espace. L’exemple le plus clair de cet objectif est peut-être rempli par le travail de Marcela Sinclair, une artiste qui n’était jamais venue à Miami auparavant et qui, quand elle a commencé à chercher le parc sur Google, a retrouvé la même image encore et encore: celle de la tour de pierre colorée et fluorescente de Ugo Rondinoni "Miami Mountain." L'artiste a alors imaginé "Spill", une œuvre qui, dans un sens, est une déconstruction de celle de l'artiste suisse. Avec les mêmes couleurs et les mêmes matériaux, Sinclair a distribué autour de la tour des milliers de pierres peintes avec les mêmes couleurs fluo, afin que chacun puisse assembler sa propre tour. Son propre travail.

Le travail de Pablo Reinoso C'est également une alerte aux problèmes environnementaux. La sculpture montre le tronc sec et les souches de branches d'un arbre mort à l'intérieur d'une structure de fer servant de bouclier et de prothèse. Reinoso vit à Paris et a trouvé l'arbre qu'il a finalement utilisé comme matière première de son travail, allongé près de son atelier. "Still Tree", joue du nom avec le concept classique de la peinture de "Still Life", qui s'appelle en anglais "Still Life".

Agustina Woodgate Elle est argentine mais vit à Miami. Son travail est proposé comme une alerte liée à l'eau, dont la pureté est menacée pour des raisons telles que la pollution, le manque d'accès au bien et l'incapacité de réagir aux catastrophes naturelles. "La source" est une source d'eau potable de surface située dans une façade en corail, pierre poreuse typique de cette région, et présente un système de tuyaux apparents qui se connectent, comme un casse-tête, à quatre sections contenant plusieurs sources. Au-dessus, vous voyez les robinets d'argent.

Avec sa marque de style – couleurs fortes, audacieuses et lumineuses – Graciela "Gachi" Hasper Il est également présent avec des travaux dans le parc de Miami. Sa sculpture, peut-être la plus joyeuse et vitale de l'ensemble, est «Outdoors», composée de deux cubes en aluminium peints, fermés et ouverts, qui servent d'espace de jeu, de passage, de fenêtres ou de découpes. paysage environnant. C'est une œuvre similaire à celle réalisée par l'artiste pour la Fondation Santander, à San Telmo.

* Photos de Mateo García. Gracieuseté d'Art Basel

* Lors des «perturbations» d’Art Basel Cities, les conférences d’artistes suivantes seront présentées (toutes sont gratuites et ouvertes au public)

Jeudi 5 décembre 2019: 16h à 17h: Marcela Sinclair et Agustina Woodgate en conversation avec Florencia Battiti et Diana Wechsler

Vendredi 6 décembre 2019: de 14h15 à 14h45: Pablo Reinoso; 16h15 à 16h45: Matías Duville

Samedi 7 décembre 2019: de 14h15 à 14h45: Graciela Hasper; 16h15 à 16h45: Marie Orensanz