8 super séries d’anime pour les gens qui n’aiment pas l’anime

Illustration de l'article intitulé 8 Great Anime Series pour les personnes qui n'aiment pas l'anime Capture d’écran: Madhouse (Kotaku)

Beaucoup de gens aiment l’anime … cet article n’est pas pour eux. Non, c’est spécifiquement pour les gens de votre vie qui prétendent ne s’intéresser à l’anime en tant que genre. Mais le fait est que l’anime n’est pas vraiment un genre: c’est un médium entier, plein de nombreux genres et de styles spécifiques.

J’ai aimé l’anime et le manga presque toute ma vie, et j’ai eu beaucoup d’amis et de partenaires qui n’étaient pas intéressés. C’est pour cette foule (malheureuse et insatisfaite, j’imagine) que j’ai compilé cette liste d’animés qui devraient plaire à un plus large éventail de personnes que les vétérinaires Otakon ‘97 grizzlés et marqués par Pocky.

Mes études ont montré qu’un bon anime de passerelle est à la fois impressionnant à voir et culturellement accessible aux non-initiés. Des séries comme FLCL, Neon Genesis Evangelion et Madoka Magica sont des chefs-d’œuvre, mais les apprécier dépend fortement de la familiarité avec les tropes des genres japonais qu’ils subvertissent et rendent hommage. Cela peut être une vente assez difficile pour les nouveaux arrivants. Et pour être vrai, beaucoup de gens en ont assez de vous crier qu’ils ont besoin de regarder Cowboy Bebop. Ils l’obtiennent, c’est bon (je veux dire, oui c’est ça).

J’essaie également d’adapter mes choix à leurs intérêts personnels et de garder à l’esprit les émissions ou les films qu’ils pourraient déjà aimer. Alors, alors que nous sommes tous coincés à l’intérieur, voici quelques séries animées que vous pouvez (peut-être, espérons-le) regarder en frénésie avec vos amis normands (coups de pied, cris).

Illustration de l'article intitulé 8 Great Anime Series pour les personnes qui n'aiment pas l'anime Capture d’écran: Production I.G (Kotaku)

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Psycho-Pass

Psycho-Pass se déroule dans un avenir dystopique au Japon où un programme connu sous le nom de système Sibyl fonctionne comme le système judiciaire du pays, analysant régulièrement l’état mental de tous les citoyens et mesurant quantitativement la probabilité qu’ils commettent un crime. Si le «coefficient de criminalité» d’une personne dépasse la valeur acceptée du système, elle est considérée comme un criminel latent (qu’elle ait fait quoi que ce soit), susceptible d’être arrêtée ou exterminée par des membres du service d’enquête sur la criminalité du Bureau de la sécurité publique.

La série suit l’inspecteur recrue CID Akane Tsunemori et son exécuteur (un enquêteur qui est lui-même un criminel latent) Shinya Kogami alors qu’ils plongent dans la psyché criminelle et découvrent les forces secrètes qui dirigent le système judiciaire brisé qu’ils servent. En outre, il y a beaucoup de tueurs en série. Comme beaucoup.

Servant de successeur spirituel de Production I.G à Ghost in the Shell, Psycho-Pass est l’une des meilleures séries animées de la dernière décennie. Le pilote fait un travail exceptionnel pour établir les concepts et la terminologie de base de son monde tout en offrant au public des drames et des personnages convaincants avec un point de vue distinct. Dans un monde où le gris moral n’est pas reconnu et où la santé mentale n’est qu’une statistique, les protagonistes sont souvent confrontés à des situations éthiquement compromettantes.

Le casting de Psycho-Pass a des personnalités vibrantes et des idéologies fortes qui aident à égayer un thriller qui peut parfois être un peu implacable dans son obscurité et son carnage (les armes spéciales du CID peuvent faire exploser les criminels juste un peu). Sous tous les pièges cyberpunk et les éclaboussures de sang, Psycho-Pass est un drame noir sur un système de justice pénale mutilé et les nombreuses façons dont la société ne parvient pas à traiter la santé mentale.

Pour les fans de: Criminal Minds, True Detective, Minority Report, le détonant explosif occasionnel

Disponible sur: Hulu

Illustration de l'article intitulé 8 Great Anime Series pour les personnes qui n'aiment pas l'anime Capture d’écran: Madhouse (Kotaku)

Lagon noir

Lors d’un voyage d’affaires, Rokuro Okajima, un employé de bureau japonais, est kidnappé par une femme nommée Revy, une mercenaire hyper-agressive à double pistolet et pirate moderne travaillant pour la Lagoon Trading Company. Lorsque son employeur le libère et envoie une escouade après lui ainsi que les kidnappeurs, Rock trouve sa loyauté changeante et devient assez vite un membre à part entière de la Lagoon Company, basée dans la ville portuaire thaïe de Roanapur.

Pleine de personnages moralement douteux et tirant sur la violence, Black Lagoon joue comme de nombreux films d’action américains et hongkongais classiques. L’écriture parvient à être organique, tapageuse et nette avec plus de quelques moments surprenants de profondeur et d’introspection. Là où il diffère des films qui l’influencent, c’est que lorsque Rock rejoint l’équipe de Lagoon, il n’a jamais prétendu être une star de l’action. Le gars ne peut même pas se battre, mais il grandit clairement en tant que personnage et hors-la-loi alors qu’il travaille avec Revy et s’intègre davantage dans un monde de scumbags adorables.

Pour les fans de: Quentin Tarantino, John Wick, The Sopranos, regardant des pirates tirer sur des nazis

Disponible sur: Hulu

Illustration de l'article intitulé 8 Great Anime Series pour les personnes qui n'aiment pas l'anime Capture d’écran: Orange (Kotaku)

Beastars

Oui, Beastars est cet anime poilu excitant que vous avez peut-être repéré en faisant défiler Netflix, mais c’est aussi bien plus. Dans Beastars, les animaux anthropomorphes remplacent les êtres humains et ont construit une société où les carnivores et les herbivores vivent ensemble en harmonie. Mais lorsqu’un carnivore de la prestigieuse Cherryton Academy dévore un camarade de classe (le plus grand tabou du monde), les tensions entre carnivores et herbivores commencent à s’intensifier.

Legoshi est un loup gris et un ami de l’herbivore décédé, dont la personnalité soumise le trouve en contradiction avec les attentes qui lui sont imposées en tant que mangeur de viande. Il devient bientôt horrifié par ce que sa propre nature peut contenir quand il tombe amoureux d’un petit lapin blanc nommé Haru, qu’il avait presque tué dans une manifestation soudaine et sauvage d’instincts latents. Alors que lui et Haru apprennent à se connaître, le monde de Legoshi est plongé dans l’incertitude. Ses sentiments pour Haru sont-ils romantiques ou quelque chose de bien plus charnel et sauvage? Au-delà de cela, l’amour entre carnivores et herbivores peut-il jamais être viable?

Pour le dire le plus clairement possible, Beastars est Zootopia, mais si Zootopia a baisé et lu beaucoup de livres sur la philosophie morale. Sous la fourrure et les plumes des personnages se trouvent de vraies émotions qui alimentent le récit et présentent des idées précieuses qui nous concernent en tant que personnes. La dynamique entre les carnivores et les herbivores sert de moyen d’explorer comment nous nous relions à la honte, à la sexualité et au pouvoir. La façon dont le drame poilu et poilu transmet tout l’inconfort et les réalités qui accompagnent le désir fait de Beastars une histoire de passage à l’âge étonnamment fraîche et l’un des nouveaux anime les plus originaux à sortir cette année.

Pour les fans de: Riverdale, Gossip Girl, sous-texte homoérotique copieux

Disponible sur: Netflix

Illustration de l'article intitulé 8 Great Anime Series pour les personnes qui n'aiment pas l'anime Capture d’écran: Manglobe (Kotaku)

Samurai Champloo

Du même créateur de Cowboy Bebop, Samurai Champloo suit Mugen, un vagabond chaotique épris de violence, et Jin, un samouraï errant stoïque, alors qu’ils voyagent avec une fille nommée Fuu dans sa quête pour trouver un mystérieux «samouraï qui sent le tournesol.  » Ce qui différencie Champloo d’une histoire de samouraï typique, ce sont les coups de pinceau anachroniques avec lesquels il peint son récit. Le spectacle a un style emblématique qui intègre des éléments de la culture hip-hop moderne dans un conte du 17e siècle, avec des trucs comme l’argot, le breakdance et le tagging intégrés de manière transparente dans son monde.

La musique hip-hop elle-même constitue la totalité de la partition du spectacle, avec une bande-son spectaculaire du défunt grand producteur et pionnier du hip-hop lo-fi Nujabes, qui soutient les scènes de combat totalement cinétiques et uniques. Et même si la série met l’accent sur le style, elle ne manque pas de substance, tissant fréquemment des thèmes de xénophobie, d’impérialisme et de chagrin culturel tout au long de son voyage. Alors qu’il vit souvent dans l’ombre de son prédécesseur emblématique Cowboy Bebop, Samurai Champloo est une histoire à lui tout seul gérant un équilibre magistral à la fois d’un drame d’époque fascinant et de mésaventures joyeusement anachroniques.

Pour les fans de: Hip-hop, regarder des trucs vraiment uniques

Disponible sur: Hulu

Illustration de l'article intitulé 8 Great Anime Series pour les personnes qui n'aiment pas l'anime Capture d’écran: Madhouse (Kotaku)

Nana

Nana O. est une chanteuse punk entêtée qui déménage à Tokyo pour s’établir dans l’industrie de la musique. Nana K. (qui porte le surnom de Hachi) est un désordre angoissé et fou de garçon qui déménage à Tokyo par amour. Ces deux femmes très différentes ne partagent qu’un nom en commun jusqu’à ce qu’elles se rencontrent par hasard dans un train, les menant à devenir colocataires et éventuellement meilleures amies. Alors que leurs deux vies s’entremêlent, chaque femme voit les choses dans l’autre qu’elle veut pour elle-même, Nana souhaitant pouvoir plus facilement ravaler sa fierté et accepter l’amour dans sa vie et Hachi admirant la façon dont Nana a ses propres ambitions et n’a pas l’air pour le bonheur des autres.

Nana est rare parmi les histoires d’amour anime pour se concentrer sur la vie amoureuse des adultes plutôt que des lycéens. Le drame de la série est mature et les émotions de chaque personnage se sentent pleinement réalisées et douloureusement relatables. Alors que la carrière musicale de Nana O. et de son groupe Blast occupe le devant de la scène pour une grande partie de la série, Nana est avant tout une histoire de relations, en particulier d’amitié. Les nombreux triangles d’amour et les rivalités de groupes de la série créent un drame savonneux, mais le cœur de la série est le lien solide et réaliste entre ces femmes et la façon dont elles se soutiennent à travers tout le chaos qui accompagne la poursuite de leurs rêves.

Pour les fans de: Insécurité, Gilmore Girls, les parties non-action de Buffy contre les vampires, aspirant

Disponible sur: Youtube

Illustration de l'article intitulé 8 Great Anime Series pour les personnes qui n'aiment pas l'anime Capture d’écran: Bones

Fullmetal Alchemist: Brotherhood

Enfants, les prodigieux alchimistes Edward et Alphonse Elric ont commis le tabou alchimique ultime en essayant de ramener leur mère d’entre les morts. Les frères ont payé un prix élevé pour cela, Edward perdant son bras droit et sa jambe gauche tandis qu’Al était réduit à une âme désincarnée, Ed devait se lier à une armure. Maintenant, Edward est employé comme alchimiste de l’État et les frères Elric parcourent le monde à la recherche de la pierre philosophale, dans l’espoir qu’elle puisse restaurer leur corps.

Fullmetal Alchemist est l’une de ces séries qui a toujours été très populaire parmi les fans d’anime, et la raison en est simplement qu’elle est incroyable. C’est une épopée pleine de plus de personnages que je ne peux facilement en compter, mais elle reste remarquablement serrée et vous permet de rester facilement intéressé par le fil actuel de chaque personnage. Je suis actuellement en train de revoir Brotherhood pendant que je lui présente ma petite amie (contrairement à moi, elle n’est pas une femme d’expérience Weeb), et comme je me remets en contact avec sa distribution multiple répartie dans ses nombreux endroits, je ne peux que penser, « Wow, ce doit être ce que Game of Thrones essayait de faire. »

L’histoire de Fullmetal Alchemist semble à la fois mature et accessible sans tenter d’être trop granuleuse. L’histoire déchirante et les personnages texturés en font un larmoyant d’un spectacle qui peut vous frapper avec tant de pathos qu’il vous frappe à l’âne, mais tout comme les frères Elric, la caractéristique la plus déterminante de la série est l’espoir.

Pour les fans de: Game of Thrones, Avatar: The Last Airbender, tout simplement pleurer la cervelle

Disponible sur: Netflix et Hulu

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Agent de paranoïa

Tsukiko Sagi est une créatrice de personnages chargée de créer la mascotte de bande dessinée massivement populaire Maromi et subit une immense pression pour trouver son prochain grand personnage, quand soudain elle est attaquée sur le chemin du retour un soir. Bien que la police pense qu’elle ment, bientôt une série d’agressions apparemment aléatoires se produisent dans toute la ville. L’agresseur? Un élève du primaire portant des patins à roues alignées et portant une batte de baseball dorée qui ne semble attaquer que les personnes en situation de crise. Le public le surnomme «Lil Slugger» et devient fasciné par ses crimes. Mais qui ou quoi est Lil Slugger? Et pourquoi fait-il ce qu’il fait?

Il est difficile de décrire l’agent de paranoïa. Seule série télévisée de feu Satoshi Kon, un cinéaste dont le travail est cribé par Hollywood depuis des années maintenant (Inception et Black Swan doivent beaucoup à Paprika et Perfect Blue), Paranoia Agent utilise le style visuel révolutionnaire de Kon pour masquer la frontière entre la réalité et l’hystérie. Kon a créé la série comme un moyen d’explorer plusieurs thèmes qui semblaient mal adaptés à un film, et donc le spectacle fonctionne comme une série de pseudo-anthologie regardant une société captivée par l’anxiété et le délire, chaque épisode suivant une personne différente en crise . Dans l’ensemble, Paranoia Agent est un anime pas comme les autres et une expérience incroyablement surréaliste en soi.

Pour les fans de: Twin Peaks, Black Mirror, Maniac, doutant de votre propre réalité

Disponible sur: Funimation

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Monstre

Lorsque le Dr Kenzo Tenma, un chirurgien japonais sans précédent vivant en Allemagne, en a assez des préjugés et de la politique de son hôpital et réembrasse son serment hippocratique, il va à l’encontre de ses supérieurs pour sauver la vie d’un jeune garçon au lieu d’un influent politicien et trouve rapidement sa carrière en danger. Des années plus tard, il reprend connaissance avec le garçon qu’il a sauvé, Johan Liebert, pour se retrouver à regarder un tueur en série froid et sans émotion uniquement connu sous le nom de «monstre». Le Dr Tenma est-il prêt à aller à l’encontre de tout ce qu’il défend et à se suicider afin de mettre fin à la folie dont il se sent responsable?

Beaucoup de choses ont été écrites ici à Kotaku sur la grandeur de Monster, une adaptation magistrale coup pour coup du manga de Naoki Urasawa du même nom. Pour moi, mon amour de la série a été stimulé par la façon dont elle m’a rappelé Hannibal de NBC, un autre tueur impitoyable qui fonctionne moins en tant que personne et plus en tant qu’incarnation du diable lui-même. Le spectacle est une longue et lente brûlure alors que nous en apprenons davantage sur le passé de Johan, ce qu’il recherche et les longueurs que le Dr Tenma est prêt à aller pour l’arrêter. Au-delà de tout cela, l’une des raisons les plus convaincantes de regarder Monster est qu’il ne manque aucun des tropes typiques de l’anime moderne. Le monstre de Naoki Urasawa est, tout simplement, un thriller psychologique magistralement conçu et captivant qui se trouve être animé.

Pour les fans de: Hannibal, garçons effrayants

Disponible sur: Youtube

Et vous? Quelle série (de la variété non Bebop) avez-vous utilisée pour finalement convaincre les gens de votre vie de regarder des anime?

Chingy Nea est un écrivain, comédien et ex-petite amie acclamé par la critique basé à Oakland et Los Angeles.

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